活动回顾 | 战吼网络：爆款音乐游戏《Beat Blade》研发发行复盘

12月10日，由罗斯基联合Topon、钛动科技共同主办的《游戏赛道新机会》主题系列沙龙在武汉举办。活动邀请了国内外多家业内知名公司的负责人到场分享，现场嘉宾分别从自己擅长的领域出发，通过数据分析，案例复盘等多个维度方向进行讲解与经验分享。

 

在活动上，深圳战吼网络CEO Yans带来了《爆款音乐游戏<Beat Blade>研发复盘》。作为今年的爆款休闲游戏产品，《Beat Blade》以音乐游戏之姿横扫数十个国家或地区的免费榜。疯狂过后，回头来看，在《Beat Blade》研发和发行过程中又经历过哪些事呢？

 

以下为分享内容整理：

 

大家好，我是战吼网络的Yans。我们是一支研发团队，总部在深圳，在北京和武汉都有分支机构。我本人是武汉人，本硕分别毕业于武汉大学和华中科技大学，战吼的另外一个合伙人，也是华科校友。我们一直很想念武汉的热干面和豆皮，所以现在回武汉，正在建立研发、策划、美术全职能的研发团队。今天分享内容主要是产品的研发过程。希望大家可以有所收获，也希望有共同志向兴趣的人可以一起搞事情。

 

登顶13个国家下载榜第一 音乐游戏《Beat Blade》

 

 

《Beat Blade》是一款音乐跑酷游戏， 简单介绍一下产品的全球表现。SensorTower曾提到，中国厂商2020Q3获得近年来最好成绩，下载榜中，中国厂商携各具创意的休闲手游探索美国市场，其中音乐游戏《Beat Blade》以超过500万次下载位列榜首。图中是7月份产品刚刚登顶时，在全球13个国家下载榜第一。

 

 

《Beat Blade》产品研发复盘：立项的三步走

 

接下来，我们对这款产品的研发进行复盘。

 

那么第一个问题是如何立项，为什么选择做这个类型的产品。评估是否进入一个品类，看头部产品，拆解后评估成本，成本乘以二。当然这个不是我们立项的方法，是一个做SLG的朋友立项的方法。

 

回到《Beat Blade》，当时选择做音乐节奏类游戏，主要原因是制作人偏好，我们的制作人喜欢，或者说是我喜欢，以前上学的时候自己做过音乐类游戏。我们最早做音乐游戏是在2019年，那个时候是微信小游戏和超休闲刚开始火的时候，我们开发了两个月的超休闲游戏，做完之后感觉不太行，品类没有沉淀，做完什么也没有剩下。所以我们决定做一些擅长的、独特的类型。

 

这是当时为什么会评估音乐类游戏的动机，但是真正决定要做的时候，还有一些其他的考虑。

 

 

有三个主要考虑的因素：

 

第一是有门槛，认真做一款音乐类游戏，或者没有做过的前提下是有门槛的，需要懂乐理和策划。做好音乐游戏需要乐感和乐理，还要对市场上的音乐游戏有一定了解，所以多少有一点门槛的。

 

其次，我们是一个小型团队，产品要做好，要有突破，还是需要找到创新的空间。当时我们判断音乐类游戏有很大的创新空间。

 

当我们确定做这个类型，会分三步走。首先会做3款产品，第一款是试试看，不要求能赚钱，只要能把游戏本身做好就可以。第二是进一步完善游戏的制作流程，游戏创意流程。第三是尝试做大一点的创新，看能不能做成市场上中上甚至头部的产品。

 

 

我们公司实际上是从2019年下半年开始做游戏，一共做了三款产品。第一款叫《节奏抖魂》，产品玩法类似日本的一款老游戏《节奏天国》，当时听到消息说《节奏天国》的制作人不会做续作了，所以我们就想做一款试试看。

 

第二款音乐游戏较《全民打鼓》，是经典的四个轨道落音符的玩法。当时做玩法融合，我们尝试合成玩法类型。这是第二款，就是在经典音乐游戏上尝试融合一些其他的系统，看能不能增加外围玩法，延长生命周期。

 

第三款就是《Beat Blade》。

 

 

接下来讲一下玩法创新。

 

我们在做《Beat Blade》之前花了一些时间进行了市场调研。按照Google的说法，音乐类游戏有一些细分的品类，最大的叫演奏类，如《钢琴块》是用户量最大的；第二类是音乐跑酷类；第三个是真实类，就是提供一个乐器让玩家使用，更像是一个学习工具。

 

在做《Beat Blade》之前，比较新的，规模比较大的游戏是越南公司AMANOTES做的《Tiles Hop - EDM Rush》，但实际上很长时间都没有新的交互和玩法在音乐游戏中产生。其次，我们在玩了这些游戏之后，感觉这些游戏做的都不太好，所以我们决定做一些新的玩法，能够体现我们对音乐节奏类游戏理解的新产品。

 

 

我们对音乐节奏类游戏的理解是什么呢？我们认为，音乐和节奏是两个东西，音乐换一个词叫旋律。下面是两张波形图，第一张是旋律图，一个连续变化的波形。第二张是节奏图，是一个方波。这是旋律和节奏的差别。我们以这个概念回看市场上的游戏，大多数都是节奏类游戏。在主机平台早期有过很多音乐游戏，音乐游戏是什么呢？比如你的手指和遥感，根据旋律的变化在屏幕上做不同操作，他的操作是线性的。这个是音乐游戏和节奏游戏在交互层面的差别。

 

所以我们就想，有没有可能做新的交互方式，结合旋律变化和节奏点打击，最后尝试了很多，做出了《Beat Blade》。这是我们对音乐游戏和节奏游戏的不同理解，所以我们尝试做一款即提现旋律又能打中节奏的游戏，有新的交互方式。

 

 

研发流程与产品测试：慢工出细活 花6个月打磨底层玩法

 

接下来介绍一下大致的研发流程。

 

第一是底层玩法+测试。我先说一下什么是底层玩法。在罗斯基分享的Voodoo文章中提到关卡循环、核心循环。底层玩法是同样的意思，是不同的说法，只是我们可能比他更基础一些。我们判断底层玩法是人机交互，比如手机游戏是以什么方式拿着手机，横着竖着，左手右手，单手还是双手，点击屏幕还是滑动屏幕等。这个是底层交互部分。

 

比如做音乐游戏时，或者是做一些有交互的，非数值为核心体验的游戏，我们都会先从交互或操作层面来看，能不能设计出好的交互方式。或者是一个经典游戏，有没有改进交互方式的空间。这就是底层玩法。

 

如果找到了合适的玩法，接下来会做测试，确认这种方式是不是真的好玩，或者比市场上已有的游戏更好一点。如果是的话，接下来会做关卡设计。针对音游会找几首非常经典的歌，设计一个关卡，尝试将交互放到关卡中，怎么样才能好玩，以及有多少设计的空间。

 

如果关卡也过关了，第三步是设计游戏感。游戏感是一个没有明确定义的词，落到音乐节奏游戏里，就是指打击感，因为是用光剑砍音符的游戏。其次是节奏感，再一个是让玩家体会在旋律变化，就是音乐旋律变化的时候场景也会变化。

 

到了游戏感阶段，更倾向于做游戏品质。比如一些可做可不做的内容，把这些东西做的差不多了之后，接下来是中层玩法。用Voodoo的叫法是关卡循环，关卡和关卡之间有什么关系。

 

总的来说前面四个加在一起就是整体的游戏体验的核心部分。如果这个时候验证结果都可行，接下来会做切片。切片是说，比如把游戏当成一只烤猪，之前尝试了调味料觉得还不错，接下来要切一块最精华的肉看是否真的好吃。所以切片就是说，只做一个关卡，把游戏里最精华的玩法和关卡完整的做出来，进行测试。

 

如果这里的测试结果都很好，接下来进入到正式的内容制作阶段，比如美术内容，游戏音乐关卡内容等。这些内容都做完了，接下来是设计外部循环，比如金币系统，升级，养成，广告变现等。

 

以上是我们制作游戏的大致过程，总的来说我们的研发流程比较慢。

 

 

接下来是很重要的一点，游戏性测试。做游戏大多会从操作层面入手，所以一个很重要的点是先确认这个东西好不好。因为很多时候都是市场上没有的东西或者是改进市场上现存的东西，有时不见得会改的很好。所以通常我们会做三种测试。

 

办公室测试比较简单，就是做出来之后给其他项目组的同事玩，看他们的反馈。如果他们都觉得好，那第一关就过了。

 

第二个是高校测试。高校测试是做好demo后，邀请学校的学生玩一下demo，做一个简单的访谈，回去后分析结果，看是否达到我们的目标。

 

前两关都通过了，之后才会上线做留存测试。

 

 

可见，我们做游戏是比较慢的。在《Beat Blade》开发中，从底层玩法探索到中间版本花了6个月时间。中间尝试了很多不同的版本以及不同的玩法，比如类似乒乓球的玩法，也试过很多不同的歌曲。右边的接近现在的《Beat Blade》版本，但是跑道是固定的。

 

 

在开发《Beat Blade》的时候，关卡设计是我们非常重视的。因为音乐游戏好不好玩，和关卡有很大关系。关卡中有一部分是开发者无法控制的，就是音乐，旋律的变化，节奏的变化取决于音乐本身。如果能选到一首好歌，会花很多时间思考，什么样的操作和关卡的变化，能够体现音乐节奏的设计。

 

所以每一关我们都会花很多精力做，团队内部也会检讨每一关做的怎么样，每关做出来之后会给其他同事体验。

 

 

从纯研发到自研自发  遭遇音乐版权碰瓷及无底线抄袭

 

接下来分享一些游戏发行过程中的经历。当游戏做出来之后，第一个问题是选择发行商。在2019年年底的时候，我们找到了一家常年合作的发行，当时他们也在测试一款音乐游戏，数据一般，所以他们说不想发音游，对音游也不懂，没有太大的信心和兴趣。

 

听完他们的反馈后，发现市场上好像找不到特别成熟靠谱的音游发行，我们所以决定自己做发行。

 

《Beat Blade》在2019年11月上线了只有一关的demo，主要目的是收集用户反馈。当时受到的主要反馈是游戏很好玩，可是只有一关。接下来我们开始制作游戏的内容，到2020年1月份游戏的1.0版本正式上线，内含15个关卡。

 

上线后团队就放假了，后续疫情期间采用远程办公模式。远程办公可以满足基础的讨论，但需要密切沟通的时候不太方便。好在游戏已经上线，当时主要工作是开发内容和买量。这时就进入软启动阶段。

 

当时团队也没什么软启动经验，游戏上线之后就买量。但是游戏数据表现特别好，次留是60%，于是大家就继续制作游戏后续的内容。

 

 

因为是自己发行，买量数据如下：

 

大多数音乐节奏类游戏在美国市场长期买量水平在0.3-0.4美金，音乐类游戏的优势是自然量比较多，高于大多数品类的自然量50%以上。常规渠道就是FB、Google、Applovin、Tiktok、Unity等。音乐一个特点是可以找网红做视频，给游戏带量。我们找过国内外不少网红，价格挺贵的，但是粗略估算效果还是正向的。

 

 

《Beat Blade》1月上线，2月份山寨产品上线。后续到了7月份，通过买量和网红宣传冲到免费榜第一后，有大量山寨产品，下图是Google Play上的相关游戏。

 

当产品在海外爆红后，会有大量模仿者跟进，并且速度比想象中的要快很多。疫情还没结束模仿的产品就出现了，并且当时我们的游戏并没有在榜单上。其中国内外公司都有，举个例子。

 

游戏上线后某一天收到苹果投诉，说一个公司投诉我们用了他有版权的音乐。他确实买了版权，但是并非独家版权。可是他假冒是独家版权，恰好他这个打假“李鬼”遇到了真“李逵“，我们的产品是有合法的授权的，所以他的投诉没发生作用。然而，故事还没完。过了大概三周，那个发行上架了一款模仿的产品，可见国外公司套路也挺深的。

 

大量山寨产品出现，带来的问题是CPI上涨和自然量分流。在《Beat Blade》之前我们是没有发行团队的，为了这款产品才开始做发行。人力不足加上疫情影响，没有太多时间和精力处理模仿产品带来的损失。

 

 

因为模仿者众多，我们也打听了一下数据。做得最好的产品下载量近千万，我们通过各种渠道打听到了《Beat Blade》和模仿者的差距。

 

首先《Beat Blade》比模仿者的留存要好，并且CPI更低，但是ARPU也低，变现没有人家做得好。总结归因来看，留存好是因为《Beat Blade》的关卡和手感更好，CPI低可能是视频做的更好一些，音乐游戏大多是录屏，比较简单，《Beat Blade》在节奏感和打击感上做的更好。ARPU比较低是因为我们做广告变现经验还在学习和探索中。

 

 

《Beat Blade》上线到现在也快一年了，游戏还在持续迭代。我们认为，音乐游戏是一个偏小众的赛道，开发有一定门槛，品类的ARPU不高，和超休闲游戏相近。唯一的好处是，生命周期比超休闲游戏长，但这也取决于设计什么样的内容和玩法，来提升游戏的生命周期。

 

当然还有更直接的方法，就是提升单用户的ARPU。现在的趋势是中度游戏，我们也在思考怎么样让音乐游戏向中度发展，提升付费用户的比例和ARPU。如果大家能找到音乐游戏中度化的方法，ARPU能做到1-3美金，还是有机会做出一款千万下载甚至上亿的音乐游戏的。

 

 

对于未来，我们的思考与总结

 

作为游戏的开发者还是需要思考创新，一般来说创新有三个方向：美术、题材、玩法。小团队可能更适合玩法，美术和题材都是烧钱的。

 

选择一个值得长期深耕的类型，持续推出新产品，积累这个类型的经验、口碑、人才，做到品类的头部。追热点我们不太在意。

 

最终还是落到做好玩的游戏，一般游戏好玩就意味着留存好、CPI低，最终广告投放就是体现这个，好玩的游戏视频好看，视频好看转化率就高，CPI就低。游戏好玩玩家更愿意玩，留存也好。

 

广告变现降低了做内购的门槛，没有广告变现的时候，需要做很多内容搭配内购。有了广告变现后，游戏内容做的很薄，只要玩家愿意玩，就有商业化的机会。

 

 

整个游戏产业对开发者的要求越来越高，有很多优秀的年轻人希望加入我们团队。我会跟他说游戏研发其实是很辛苦的，唯一能够熬得住最终打磨出好玩的产品，需要的是对游戏的真诚的热爱，而不是对金钱的欲望。早期品质一般的产品能挣到盆满钵满的时代再也遇不到了，游戏行业越来越围绕着精品做高维竞争。最后希望在武汉的游戏开发者多交流，有志于研发好玩游戏的开发者加入我们，一起做出下个爆款。